Pourquoi les designers reviennent au print

Tout doit être numérique. Tout ce que nous lisons, voyons et créons se passe sur un écran. Nous faisons défiler les infos sur notre smartphone, cherchons de l’inspiration dans le fil d’actualité et esquissons des idées sur un écran.

Dans un monde saturé de stimulations, le print offre quelque chose de rare: du calme. C’est pourquoi les designers se tournent de nouveau vers l’analogique. Comme beaucoup d’autres, ils ressentent ce que l’on appelle la «fatigue numérique»; un sentiment d’épuisement et de surmenage à force de passer trop de temps devant les écrans et les médias.

Aujourd’hui, de nombreuses ébauches naissent à nouveau sur une table plutôt que dans un onglet.

Échantillons, livres et impressions sont posés côte à côte. On peut les comparer, les combiner. Le print inspire et laisse de l’espace pour de nouvelles idées.

L’époque où la quantité primait sur la qualité est révolue. Aujourd’hui, ce qui compte, c’est la pertinence, la clarté et la véritable valeur ajoutée. La conception fonctionne différemment dans le monde physique que sur un écran. Le print facilite la prise de décision – et c’est précisément ce qui aiguise le processus créatif. Il ne remplace pas les outils numériques, mais les complète de manière ciblée. Le print crée des expériences parce qu’il agit sur plusieurs sens à la fois.